一个草字头一个次（一个草字头和一个次念什么字）

三字疑似

四字疑似

五字疑似

草书简介和草书的基本写法

怎样写草书

学习草书首先要遇到的是“识草”的问题。这与学篆相似。这和学篆有相似之处。字还不懂怎么写？当然，在解决写作问题之前，这里所说的不是要把所有的草字都认出来，而是要说识草是学习草书的前提。事实上，两者是同步的，同时解决“识”和“写”。

草书最大的特点是偏旁符号化，这是与其他字体最明显的区别之一。同样的草字符号可以取代几个甚至十几个部首或小结构。这里有一定的规则和规则可循。因此，初学草书首先要对符号的识别和临字下功夫。必须清楚地清理一个符号可以取代哪些部首，并准确地写下来。在这里迈出一步对草地识别有很大的好处，也可以说是草地识别的捷径。

此外，草字的点画非常省略，一个非常复杂的楷书变成了草书，变成了几个简单的笔。省略使草字更加复杂和难以区分。我们应该仔细分析这些词，检查点画中的“实笔”和“虚笔”是什么，以便区分它们的“原形”，掌握写草的要点。

草书是一种非常科学的字体。它有自己严格的“草法”，非常规范，有规律可寻。草书中的“草”不是“潦草”的意思，而是“简、快、快”的意思。在学习草书时，要特别注意遵守草书的规律，“任笔为体，聚墨成形”，不顾草法的要求，是习草的禁忌。

因此，习草必须先寻规入矩，取其规范，平正一路，寻其法，寻其源。循序渐进，日日积累，识草自不难为。待基础确定后，选择古代法书为范，然后习之。

草书的笔和基本笔法

古人曾这样总结草书“草书匆匆忙忙”。今天的人对这句话也有各种各样的理解，可谓仁者见仁，智者见智。有些人认为这是以匆忙的速度写草书，而另一些人则认为草书是匆忙写不出来的。在我看来，要掌握草书独特的写作规则，就要认真学习，而不是匆匆忙忙。而且一旦掌握了这一规律，成竹在胸时，在写作时总的节奏应该是匆匆忙忙，这样才能体现出草书特有的飞行气势，尤其是狂草。

古人这句话对我们分析草书的点画特点，加深对点画处理内涵的理解是非常有益的。狂草的点画就像天马行空，又像飞花散雪，有些点画就像枯藤老树，泻瀑鸣泉，神韵无穷。

宋代姜奎的《读书谱》中有这样一段话：“古人作草”如今人作真，何尝苟且。它的连接，特别是引带。试试它的字，是点画处都重，不是点画处，偶相引带，它的笔都轻。虽然复变多端，但其法度并没有混淆。张颠怀素，最野逸，不失此法。”

草书点画与引带游丝的关系在这里清楚地说明了。今草和狂草也不例外。孙过庭对草书的点画也有非常精辟的见解：“草以转化为形质，点画为气质。(孙过庭《书谱》。）

草书中没有笔直的竖画和横画，转角时圆笔较多，钩画笔变化较大，撇和抑都可以处理成点。点画连接也可以处理成坚画和横画。

孙过庭《书谱》中的一些词现在作为例子来解释。孙过庭草书直接取法王羲之，是墨迹本，方便我们体验点、画、笔的运用及其变化。

1.点

①一点:今天，分，云，互，谢，惊

互字点为横写点，谢字点为竖写点，其余为斜写点。分字的开始和收笔都露出笔尖，即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形式。此外，由于草书的写作特点之一是点画相连，省略了大量的笔画，也出现了点画的情况。比如今天的字，谢字的话，惊字的话，都写成了一点，很简洁。

②两点:易、小、英、不、劝诫

易的两撇被写成两竖点，看起来很生动，两点互相鞠躬，第一点起笔出锋，收笔藏锋；第二点起收都出锋，互相变化。小、英的两点虽然中间有竖画隔断，但都互相期待，笔断意连。下面的字是日字，但这里用两个垂直点来处理，与上面的草头两点相呼应，既节省了笔画，又协调统一。两点一点是垂直点，另一点是斜长点，既改变了，又突出了势头，形成了平衡的势头。

③三点:所、峰、体、端、挫、态

草书的笔画连接也体现在点的运用上。比如三点水连成竖画，尾端向右挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都解释了。

体、峰三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。峰、挫、态三点写法都差不多。引带关系清晰。但是心字的写法比较开放。第一点露锋点成圆笔后，转锋向右过渡，稍微停顿后再向右挑，然后转锋，然后向左出锋收笔。整个过程清晰，节奏鲜明，形状也很好。

2.横

草书的横画不是很平，也不应该太长。写作方法通常取决于单词的结构。变化灵活，不拘一格。

①也、态、息、点

前面说过，草书的特点是点画相连，以点代画，以画代点的情况也很常见。以上四个字都是以画代点的字。

单词的下半部分被一幅横画所取代。以下四点也是如此。状态和兴趣是用横画代替心脏单词的三点，但写作方法不同。状态的横画重新按下，而收笔较轻，形状像三角形。兴趣单词的横画很厚。所有的开始都是重新按下的，形状是梯形的。其庄严的笔触与上述灵活的笔画形成对比。

②一、古、工、丁、士、七

一字如扁豆，两边露尖，全身饱满，没有板滞。用古字写一顿饭，很有力，然后在右边写一个小弧度，最后轻轻按压笔，这笔与下面的口相协调，照顾得体。

工字横画有很多变化，上面一个比较规范，下面和上面的竖笔相连，形成一个弯曲的弧度，强调对立的变化。

士字和七字的横画部是露锋起笔，但士字的横画显得稳重，起笔后立即加重按笔，最后形成三角形，与下面的横画形成鲜明对比。

七字笔充满活力，轻轻按压，右下画一个孤独；线，然后向上，最后重新按笔，这个巨大的起伏充满活力，呼应下一个垂直弯曲。

这个词的水平写作方法不同于上述单词的水平写作方法。它重新按下笔，露出锋线。写作非常有力，收集笔也回到锋线。整个水平画就像一个平坦的S，但它呼应了上下笔画，笔断断续续地连接起来，所以它非常自然。

3.竖

①瞬间，纠，轻蔑，往，也

草书中用竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这样。

②便、针、布、引、轩

由于草书写作速度快，而且动感丰富，所以今草中笔直的竖画不多，狂草中的竖画也很少。而中锋运笔的基本要求是写竖画也比较少见。便字垂画是中锋运笔，起笔露锋，上笔回锋成垂露。

针和布的两个长竖都是侧锋运笔，从墨迹和线条的形态变化可以看出。开始写作时，笔向左指，然后向右转动。

引字也是一种明显的侧锋行笔，因为按得很重，上端看起来很饱满，向下逐渐变小，最后出锋收笔。

轩字和上面的便字都是垂露的，到下端后回锋收笔，但轩字是侧锋行笔，所以充满动感。

在字的垂直画中，笔和笔都是用回锋笔画的，两端都没有锋芒，线条也很厚，所以看起来很平静很强壮，和右边纤细多变的笔画形成对比。

4.撇

人，少，见，右，答

以上几个字的撇子都不一样。人物像箭头。较少的飞白笔意味着枯藤和树枝。看到和回答这个词就像笔杆一样直。把它们扔到左边，拿出横画。它们有自己的形状和变化。

5.捺

①反、史、萃、敷

这四个字的笔都和上笔有关，但是收笔不一样。例如，史字收笔为重顿后略显锋芒，反字藏锋不露，萃字向下撇钩，敷字转笔向上回钩。真是随机应变，巧妙自由。

②文、尺、弊、伏

草书中的写法也多种多样，随着变化而变化。如文的笔是藏锋起笔，向下行笔时线条由粗细，收笔时出锋，显得婀娜多变。尺字的压制与文字相反，开笔轻轻按压，然后逐渐加重行笔，最后转锋收笔。缺点和伏字的抑制被处理成点，缺点是短点，长点是长点。它们的长度和变化取决于单词的结构。缺点下面写的比上面写的小很多，所以点也小；伏字是左右组合的单词，处理成长点方与字形一致。可以看出，草书的每一幅画都取决于需要，而不是任意涂抹。

③迷，回，近，道，追

这五个字的行之均长，但都不一样。比如迷字的压抑向下转，然后回锋向上挑，而回这个字则向下压抑着急转行笔，直到该收笔时突然向上挑出锋，颇像张草走之。用近字轻轻压制，都是出锋起收笔，非常灵巧。道字很像蜗牛抬头，收笔处拐个小弯出锋，很生动。追字的抑制与原字相连，一气呵成，收笔时转向左下出锋，写成强有力的钩子。

6.挑

抗、胜、据、挥

草书的挑笔也有不同的写法，有的连带，有的连带。与其他笔画相连，如抵抗、谁、挥上下。而胜字则成为向右挑点，根据字挑势明显，也很饱满。

7.钩

①横钩

穷、学、赏、百、气：

穷、学、赏都是宝盖写法，也是上下连带。气和百的横钩笔画是一样的。

②竖钩

用，图，伪，时:

以上都是右竖钩。均为方笔钩，外角尖锐有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字为圆笔钩，时字钩外圆内方，刚柔相济。

③戈钩

知、威、或、哉、成：

戈钩的处理形状也多种多样。识字钩清晰规范。威字的钩子变成了沉重的压笔，或者字的钩子很像碑刻中棱角分明的压笔，没有出钩。与成字相反，将戈钩变成倒钩，向左上钩。

④背抛钩

规则、绳索、风、龟、既、调查。

规则的背抛恰恰相反，背抛变成了向下回钩。绳钩和风钩差不多一样。龟字的钩向右出，在收笔前微微回钩，形成小钩。字钩直向上挑。

8.转折

①转

画，有，南，速：

画、有、快转时笔画提按说明清楚，有轻有重，南字转得更快，都是圆笔转。

同、图、属、多：

同、图、属、多等字的转换都是方圆相济，圆中寓。图，属字是转中带折，如图折笔是外口的最后一个转折点，属字折笔上方两横的连接笔。

③折

行、调、书、际：

行的右上角和调整的右上角都是折笔，书的三个转角和耳刀旁边都是方折笔。

今草的结构

草书的结构原则是为了简化复杂性、连续性、断断续续的笔和方便的写作。虽然历史上草书的结构不同，但草法的规律基本相同，有许多传统的东西。因此，它的结构规律是严格的，就像前一节草书识别中提到的结构方法一样。

1.删复简单，点画代代相传

在各种书籍中，楷书是最标准、最标准的书籍，行书比楷书更自由，增加了笔画之间的游丝，但都节省了楷书中的复杂性和点画，草书更省、更简洁。它的画可以代替四点，一笔可以变成一个字，可见它省略的程度。而且草书可以用一点代替一幅画，也可以用一幅画代替几点。我们已经介绍了点画的那一节。

2.圆转连绵，一气呵成

书的主要笔法是旋转，所以在写作时点画随笔法的旋转和运动。它的大部分线条都是弧形的，在游丝的牵引下，所以有更多的圆圈写出来。另外，行笔流畅舒展，一笔甚至可以写几个字。有时候写下来的时候，会把它们圈起来，一气呵成。

3.气势贯通，挪腾变化

因为草书的气势体现在整篇文章中，每个单词的位置和重心都不一定是直的和稳定的。只要气势来了，上下呼应，整个看起来就可以融为一体了。所以有时候字的挪腾很厉害，不是上下对齐，字的形态也是千姿百态，变化多端。有些单词是倾斜的，重心似乎不稳定，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。

草书的用墨和用笔

1.草书的用墨

书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。

市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用；熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。

草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。

好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。

另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。

可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。

2.草书的用笔

掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说”草以使转为形质，点画为性情”。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。

上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。

写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。

草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。

还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的；有的是方转，即转角是方的；方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。

总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，”草乘使转，不能成字”。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。

要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。

临帖和读帖

学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹——传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。

当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。

任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。

对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。

碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓”师傅领进门，修行在个人。”老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。

临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。

结束语

初学书法，用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔，手颤抖，点画软弱，力不从心，结构也不甚合乎法度，这时有的人就心灰意懒，认为自己没有写字的天赋，就此搁笔了。实际上，这是每个学习书法的人都会遇到的情况。俗话说”万事开头难”，此时切不可失去信心，半途而废，必须立定脚跟，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲讽，用功愈勤。经过一段时间的练习，定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运用自如的程度。

拳不离手，曲不离口，即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在书法上卓有成效的人，也必须无间临池。一日曝之，十日寒之，断无成效。我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时，每日黎明即起，染翰挥毫，寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦，楷书功底也算较深厚了。一次因公出差，半月未动笔墨。返京后一学员说”武”字之钩总写不好，我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生，第一次未写好，第二次竟仍未写好，直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色。自此以后，每次外出必携纸笔，日日；临池，从无间断。

宋朝诗人陆游曾说：”功夫在诗外。”意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句，更要注重诗外功夫的修养。学习书法，不妨可以说：”功夫在书外。”书法离不开文字，”皮之不存，毛将焉附”？因此，懂点文字学知识对于学习书法尤其是学习篆书，是有益的。

书法艺术历史悠久，源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识，就便于阅读古代书法理论著述，提高自己的书法理论水平，了解书法艺术发展的历史，这对于学习书法无疑是大有稗益的。黄庭坚说：”退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调”学富”，他说：”胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未胸无点墨而能超轶等伦者也。”这话很有见地。

学习书法，具备一定的鉴别、欣赏能力是十分重要的。鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣，趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距，不断提高书艺；鉴别、欣赏能力低，良莠不分，出手即俗，甚至会出现以丑为美，扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象。因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养，增强艺术鉴赏力。

一切艺术都有相通之处，学习书法还应注意从书法的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔，以石代纸，运巧思于方寸之地，变化万端，奇妙无穷。懂点篆刻知识，对于吸取”金石气”，对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式，也能充实书法艺术的内容。传说唐朝书法家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神，于是草书大进。这个故事颇能说明书法艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系。

总之，他山之石，可以攻玉，当掌握了基本技法以后，要想进一步提高书法艺术水平，应书外求之，注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限。

远古时期，我们的祖先为了交流思想，通达感情，创造了语言。语言受时间和空间所限，不能传之久远，文字则应运而生。文字产生之初，不过是一种象形记事的符号，在漫长的历史进程中，文字不断充实完善，”六书”形成。而我们祖先在书写文字的过程中，逐渐发现其中美的因素，并使之发扬光大，经过几千年、若干代人的探索、挖掘、弘扬，逐步形成我国特有的书法艺术。今天书法艺术已愈来愈受到世界人民的关注和爱戴。学习书法，只有从用笔、点画、结构、章法、墨法、气韵等方面师承传统，才能窥其门径，进而登堂入室。而有些人将我国精深博大的书法艺术看得过于简单，认为中国人都会写中国字，聚墨成形，信笔作字，自认为已入书法之门；也有人楷书功底尚未深厚，不明草法，不知草诀，即奔龙走蛇，无端牵连，任意缭绕，故作新奇，时出怪笔，自诩为标新立异、破体创新，实则丑态百出，俗不可耐；还有人受异国某某流派影响，不注重基本功的训练，却信手涂抹，满纸污浊，还自鸣得意；更有人走回头路，回到远古时期依类象形的阶段，画一些非字非画的东西，标榜为书画同源、古为今用、现代书法，而一些报纸、杂志不加分辨，加以鼓吹，致使初学者迷途失路。俗话说”得病容易治病难”，初学者一旦染上此类追狂逐怪之恶疾，便难以治愈，有志学书者不可不警惕。

需要申明的是，我并非排斥、非难”现代书法”。笔墨当随时代，书法艺术不应该也不可能一味追摹古人，抱残守缺，而应与世推移，跟上时代潮流。我只是反对那种丢弃基本功、蔑视传统、任笔成形的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无相通之处，并且易将初学者引入左道旁门。

写字好看有窍门

一、主笔优先空间大

主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。主笔一定要抢占空间，突出形象，也就是说主笔占的空间要大一些，要写得张扬放开。

1、下横”三正土生”、上横”丁下万百”、中横”女士丹七”、长竖”斗井牛半”等。

2、斜捺的上横不能写成很平的长横，一般是写成短横。如”大天夭夫”等。

3、撇短捺长。如”义又父文”等。

4、撇、钩、捺收笔应上下错落，不能写在同一水平线上。如”禾术未本”等。

5、提钩比较长。如”长衣表良” 等。

6、一字不能有两捺，捺画以点代之。如”栽”等。

7、竖弯钩，上有横时取斜势。如”已见电毛”等。右有撇时取斜撇。如”元允光龙”等。

8、横折钩，内有撇笔比钩高。如”勾力办勿”等。

9、横折钩，扁口框上宽下窄，如”四回”；长口框上下等宽，如”固图”；封口横末端架在钩上，如四回；扁口框内当偏左，如”回而”；长口框内部首应适当偏上，如”图国”；框内捺画写成点，如”囚图”。

二、左右结构有上下

10、左右结构，主笔偏旁占空间比例要大一些。如”记找影部”等。

11、右偏旁有纵笔的，则上高下低。如”伟代持降”等。

12、右偏旁有横笔的，则上低下高。如”仁江阳和”等。

13、右偏旁上有纵下有横笔的，则上高下高。如：”社值让佳”等。

14、右偏旁上横下纵的，则上低下低。如”何杆行灯”等。

15、对于左中右结构。右偏旁有横向主笔时，其宽窄比例是1：1：2，如”谢微”；右偏旁中有纵向主笔时，其宽窄比例又变成1：1：1，如”澎倒”。

16、左中右结构中，中部上有纵笔的，中间高两边低，如”微湖”；中部上有横笔的，中间低两边高，如”测例”；右耳旁一律低，如”脚绑”等。

三、上下结构要有形

17、上下、上中下结构，中间有横的写成菱形。如”茶答集梁”等。

18、上下、上中下结构，上有横笔的写成倒梯形。如”室宣学需”等。

19、上下、上中下结构，下有斜捺、竖弯钩或心字底、四点底、儿字底、衣字底、折文底的字，写成梯形。如”总充复哀”等。

就这么多，简单吧，试试看。

草书要领（三），学草工具，闲时翻阅