文 | 淘漉音乐专栏作者余舟
有些演唱会一生一定要去一次,而有些演唱会一定要在现场一起合唱,刘若英的《后来》就是这样。
能够把人唱哭的歌,唱的都是自己的故事。
一首歌的企图,有时只是为了一个短暂逃避,能够听到自己和他人的心声,于是相信这世间诚不我欺的各自蹉跎,反而能在泪光里继续承受声音的重量。
“终于在眼泪中明白,有些人一旦错过就不再”“你都如何回忆我,带着笑或是很沉默”“这些年来,有没有人能让你不寂寞”
一首唱失去的歌,也有起承转合的成长。栀子花原初洁白的记忆,终止于在错的时间与对的人分散,我们的故事云销雨霁。
但我仍然在意你关于我的回忆,虽然这不再有意义,我只希望能过得更好,我只是还记得有一个男孩爱过一个女孩。
总有人也经历着这样的别离,于是明白无法和喜欢的人在一起,是人生常态。
就像奶茶刘若英说:
“人生的事,既无法重来也无法复制,只能朦胧留在记忆中。记忆有美好的也有苦涩的,但都好,都是独一无二的。”
美好的,苦涩的,刘若英的歌也像奶茶这个名字一样
唱卑微又渺小的爱,“你来过一下子,我想念一辈子”。
唱成全与退出,“很爱很爱你,所以愿意舍得让你,往更多幸福的地方飞去”。
后来才发现,这些直白又暗戳突破心防的词,包括这首《后来》,都出自施人诚之手。
▼施人诚
出身于台湾传统世家,父希望施人诚能接手生意,所以他大学读的也是经济专业。
可他偏偏怀着一个音乐的梦想,
“我的性格一点都不适合从商,如果被逼待在家中做生意,我会疯掉。“
又是一个不撞南墙不回头的故事。
家人自然不支持的。施人诚开始先进入广告行业工作,再进入唱片企划部,渐渐地全身投入流行音乐创作,成了专业作词人。
施人诚热爱流行音乐已经达到痴迷的程度,他形容一首好的歌曲同时会让人又哭又笑。
对于音乐的思考,施人诚就运用在词作的情绪中。他的词,往往直白,讲好一个极有代入感的故事。
他歌词往往捕捉多变的情绪,碰触别人从没碰过的情绪领域,还能写出足以带领他人情绪的句子 。
施人诚觉得,上世纪七八十年代的流行音乐才是黄金时代的巅峰, 选曲创作策划方方面面都精彩,自言在那个年代出道可能已经被淘汰掉了 。
这自然是高标准要求的自谦。
刘若英的《后来》,阿桑的《寂寞在唱歌》,陈小春的《我爱的人》,SHE的多张专辑,林宥嘉的《说谎》《心酸》……
施人诚写下了许多耳熟能详的歌,撑起了华语乐坛的一角。
就像黄伟文之于陈奕迅,林夕之于王菲,方文山之于周杰伦,提起S.H.E,必然也离不开施人诚。
从S.H.E出道至今,施人诚已经为她们写了40多首歌。
《Super Star》、《痛快》、《不想长大》、《中国话》等等,“华语第一女子天团”的成名曲,多半是施人诚的词。
“生命给了什么,我就享受什么,每颗人间烟火,全都不要错过”。
《痛快》的词,真能让人生出十七八岁少女的好奇与勇气,不错过每颗烟火,有每个涉世未深的人的豪情万丈。
《我不想长大》里一句“长大的世界没有花”,有如诗一般韵味。
《中国话》添加的绕口令,使整首歌妙趣横生。
施人诚很在乎与歌手之间互动,经常留心关注歌手们的成长过程、心理转折,再将这些情绪透过文字巧妙地转述出来,所以他的词总能不着痕迹的契合歌手。
施人诚为S.H.E作的词,就极其地贴切女团朝气与成长的形象。
他说:“我很喜欢有个性的歌手,歌手也是人也有七情六欲,他们有自己的一套想法与原则,故我也会在私底下了解与沟通。”
私下里,施人诚和S.H.E组合,既像音乐上的伙伴,又像是忘年交的朋友。
粉丝喜欢喊施人诚“大番薯”,这是Hebe田馥甄见到他时给他取的绰号,因为觉得他戴眼镜胖胖的模样和漫画《老夫子》中的“大番薯”很像。
后来施人诚索性拿这个名字当网名,和公司艺人的粉丝们互动,沿用至今。
田馥甄发个人专辑的时候,施人诚就按照她特有的个性,量身写了《寂寞寂寞就好》和《你就不要想起我》。
“人本来就寂寞的,借来的都该还掉”“我能有多骄傲,不堪一击好不好,一碰到你我就被撂倒”“只要你敢不懦弱,凭什么我们要错过”
依旧是直白的词,无声无息的就击中别人深入骨髓的痛和孤独。
从《超级星光大道》脱颖而出的林宥嘉,施人诚是慧眼识珠,赞叹有加的。
他说:“林宥嘉是一个难得的奇才,在他身上看到很多希望,希望他有朝一日可以是一个类似王菲、或者张国荣一样的人。不只是商业歌手,而是创造了一个风潮。”
赋予一首歌新的生命力的能力,他相信林宥嘉更甚一筹。
怀着这样的期许,他为林宥嘉写了《说谎》、《心酸》……
孤独郁结的词和林宥嘉迷幻低沉的嗓音,很容易让人无防备掉入扑面而来的情绪。
我没有说谎我何必说谎 爱一个人没爱到难道就会怎么样别说我说谎人生已经如此的艰难有些事情就不要拆穿
这首歌的旋律是往上升的,每一句歌词的最后一个字,通常声音是扬起来的,施人诚却偏偏让它往下降。
所以施人诚就想,那我可以用什么样的字,填进去这个旋律?他想到了“说谎”。
口是心非,欲扬先抑,嘴硬地语气上扬,而实质是溃烂的沦亡,心底有声音在求饶。
歌词里一直说我没有说谎,其实每一字每一句都是在说谎,所有的不想都是想,所有的不爱都是爱,所有的不在乎都是在乎。
这首歌全词只有四句是真话,其余的都在说谎,正好对应了歌名。
明明就在说谎,而且陆续被对方拆穿了,但还是要说,我没有说谎啊,然后一路直到后面的副歌转折,终于崩溃。
有时候现实的我们又何尝不是避免不了说谎,明明深爱着对方,却要因为对方的幸福而假装自己很快乐。
笑着说:没有你,我也可以过得很好。
林宥嘉利用自己独特的嗓音,将男主的“死鸭子嘴硬”的状态表现的淋漓尽致。
人生已经如此的艰难,有些事情就不要拆穿。
这首歌成为林宥嘉的经典之作,演唱会上的压轴合唱曲目。
而施人诚写的《心酸》,就像是男生版的《后来》。
都在讲同样的失去:年少时的初恋永远是最美的,干净无杂质,而且通常会因为太幼稚不懂得爱而导致失败,而又因为失败了所以毕生难忘,所以最美。
“闭上眼看,最后那颗夕阳,美得像一个遗憾”。
因为是遗憾,再美也只能闭着眼看,夕阳是一颗一颗的,像口袋里的糖,让人误以为还能长久拥有。
“我曾拥有你,真叫我心酸”,曾经两字,就是个让人心酸的词。
还以为他只是平淡透明的白开水,不像方文山有繁复的美,林夕有深沉的曲折,结果却发现他的词是灼辣的白干,不动声色就呛人眼泪。
林夕说,作词的人要雌雄同体。因为有时候要帮女歌手写歌。
因为唱歌的人可能本无情,听歌的人瞎矫情,往往写词的人才最多情。
作词者是在帮歌手做角色扮演,假装自己是唱歌的人。
这一首歌的方寸间,就像一出短短的独幕剧的剧本,提前入戏的,也是作词人。
施人诚最深情的歌给了刘若英。写给刘若英的《继续给十五岁的自己》,刘若英一直觉得那首歌是写她自己的歌。
其实是写给唱歌的人,留着自己的影子,听歌人的十五岁记忆。
写给田馥甄的歌,又有特别的符合。
田馥甄有独特的文法和形容,她的文字是很有趣,很特别的。
“写给她的歌词,第一个我就希望是有一个特别的语言、文字符合她那种特别的个性。第二,这个歌的旋律是一个很酷的抒情摇滚,就是很强劲,讲的话应该是很狠的,我就了一个很倔强的态度,用一个特别的歌名。去揣摩也许像田馥甄遇到一个感情失败的状况的时候,她会怎么样讲出什么样感慨的话。”
不是自说自话的情绪,有时也不是歌手的真实经历,只是施人诚的想象,揣摩。
他帮歌手写歌的时候,必须很了解对方,至少要给他一个具体的感觉,也试过去录音室偷看歌手录音才能帮他们写歌。
于是他的词往往是,写词的人不动声色的入侵,唱歌的人付了深情,听歌的人动了心。
施人诚说:
“不管哪个行业,尤其我们这种文化创意产业,心里有一个梦,虽然要向商业妥协,但是心里一定要有一个梦,才能坚持下来。”
一首流行歌的篇幅,大概也就是三五分钟,在这个方寸之间,说一则完整的故事,要有角色,要有情节,还要有起承转合。
这是蛮难的手艺,作词人也讲究匠心。
对于华语乐坛来说,这是一个最好的时代,也是一个最坏的时代。
做音乐的门槛越来越低,后辈层出不穷,留下的好的作品却如过江之鲤,寥寥无几。
总让人感叹,像施人诚这样,直白又精巧,暗戳人心的词,不多见了。
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