一，《日出印象》鉴赏：

（1）了解作品产生的时代背景和作者简介

这幅经典油画作品是1872年在阿弗尔港口由法国画家莫奈画的一幅写生画，他被称为“印象主义之父”，莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践都主要由他推广。《日出印象》是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生。资料显示印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影的迷恋，已到走火入魔的境地，以至于一生都迷恋于阳光带来的光与影中。

《日出印象》展出于1874年，刚开始展出时遭到了奚落和诽谤,有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人以这幅画的标题，讽刺莫奈为首的这些青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就顺理成章的成了这个画派的代名词。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美乃至我国的画家在学习西方绘画的过程中，均产生了不小的影响。#微头条名师团##艺术##油画#

（2）看画面的构图布局，背景和主体物的关系。

通过这副作品我们可直观的感受到远处一轮红日冉冉上升的情景，清晨天空中还没有褪去的雾气被刚刚升起的太阳染成了橙色，而红日倒映在港口的海水中给海水增添了几分清晨的朝气与活力，几只小船从近到远逐渐显得越来越模糊，船上的人影依稀可见，朦胧中可以看出远处工厂的烟囱中还冒着缕缕青烟，大船上的吊车也夹杂在水气与雾气中若隐若现，水波纹通过长短不一，厚薄相间的笔触来表达，给人以波光粼粼，碧波荡漾之感，用日出印象来形容画面太恰当不过了。

（3）通过作品色调与冷暖的把握来欣赏作者所要表达的内心世界

莫奈通过描绘法国阿弗尔港口清晨日出的景象给人们展示了一个由淡紫、微红、橙黄组成的整体呈偏冷色调的作品，作品中冷暖相间的色调恰到好处的表现了凉飕飕的清晨中太阳为人们带来了些许温暖的场景，画家通过海水中摇曳的倒影与远处烟囱中冒出的缕缕青烟随风摇摆的姿态表现作者清晨作画时愉悦放松的心情，近处的几艘开始作业的小船更是提醒人们一日之计在于晨，让大家抓住早上美好的时光去做在我们生命中有意义的事，如果说达芬奇的《蒙娜丽莎》是通过理性来作画，那么《日出印象》就是在理性表达中带入的自己的感性因素。日出正是象征着生命与希望，也许正是由于这副印象派开山之作的美好寓意，才得以让印象派画家更好的在这条以光色冷暖为主的道路上坚强的走下去，为后印象派、新印象派这样更多元化的发展打下了坚实的基础，并对很多现代画派的观念产生了很大的影响。

（4）客观的欣赏作品

虽然今天我们在欣赏印象派的作品时感到如此的炫丽多彩，并且很多美术学院都开设研究印象派的工作室，以至于很多研究生研究的方向都是印象主义，但是这对于一个多世纪以前的沙龙学院艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画是通过活泼生动的作画方式来表现一种瞬间的视觉感受，从画面中可以看出以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓、呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。但在今天来看，印象派绘画无疑闪烁着耀眼的光芒。

二，对抽象油画的定义及抽象经典油画赏析

抽象艺术是指没有具体形象的，或者说非再现性的艺术，艺术中的抽象具有独特的不可言说性。抽象绘画的定义为：“非具象、非理性的纯粹视觉形式。有三个内涵：首先，抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次，没有绘画主题，无逻辑故事和诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；第三，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、组合、构成的视觉形式。”抽象绘画的基本特征是取消了对物象具体描绘，而改用情绪的方法表现观念和作画。

它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。美术史中所说的“抽象主义”绘画不同于我们美术课本中我们通常所定义的“抽象”绘画，“抽象主义”主要是由康定斯基为代表的热抽象和以蒙德里安为代表的冷抽象，这些作品进入了一个更高精神层次，它往往表达的是一种艺术观念，其画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用点、线、面、色块、构图等纯粹的绘画语言，表现内心的感觉、节奏、情绪等抽象的内容。“抽象主义”油画通常以直觉和想象力为创作的出发点，其排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织，完全颠覆了传统审美观念。理想之美、自然之美是抽象油画极力要摆脱、避免的东西，这样就很难使人理解。

我们所要说的抽象油画作品，可理解为与写实性油画作品相对的绘画形式，在中学课本中的西方现代艺术中的非写实性油画作品。但无论是立体主义创始人毕加索的《格尔尼卡》，还是野兽派创始人马蒂斯的《舞蹈》，它们的共同点都是极大地贬低了画面的具象写实性。毕加索追求的立体主义与马蒂斯所表现强烈色彩的野兽派还没有取消具象结构与内在意义。更进一步讲，康定斯基则要求取消物体而表达内在意义，康定斯基从音乐的启示中提出这种理想，就像叔本华所说的：“一切艺术都向往着音乐的情态”【3】，

因此，像康定斯基在1910年绘出《抽象水彩》，人们在没有任何介绍的情况下是难以看懂其创作理念的。蒙德里安从建筑中得到启示，而通过立体主义发展了几何构图的倾向，他对“树”这一主题进行不断抽象化的组画《树》风靡一时，后来集中于新造型艺术的探索，这种新艺术在构图上只使用横直位置上的直角，在色彩上只使用三原色和黑白灰进行作画。这种构型具有独特的美学效果，但是画家赋予的意义却不具有解释性。

三，《红黄蓝的构成》赏析

《红黄蓝的构成》是由荷兰画家蒙德里安所作的系列油画作品，从人类学观点看问题的蒙德里安，寻求的是事物的本质，是事物永恒的一面。《灰树》宣告了蒙德里安追求抽象观念的起步，并认定丰富的颜色即将被抛弃。他红黄蓝构图的作品可以令人联想到一些建筑的设计图，但这是画家的独创，没有原型。蒙德里安通过永恒的真实来表达自己的艺术观点，得到那永恒的和谐，实现尽善尽美的理想，并是其超越所有世俗的苦难和不幸是他所梦寐以求想要表达的。

蒙德里安1921年返回巴黎时，已经找到他定形的带有普遍性的程式：它就是由八个部分构成的格状结构。蒙德里安在此写到：“在我的早期绘画中，空间仍然规定着背景。当我感到缺乏统一性时，我便集中的运用直角，并使空间变成白色、黑色和灰色，其余部分则涂上红、黄、蓝三种颜色。作为形式的矩形被取消并失去了效用”。蒙德里安用它并不丰富的视觉语言书写着无数的变体，这些变体或许只打算表达一种东西，这就是永恒的精神结构。他通过不断变换着方格中相同色块间的距离，而这种距离是在矩形的不相同的关系中产生的。事实上那些始终具有和谐感的作品给了我们各种各样的感觉倾向。正是这种和谐感才能使我们确信那些垂直线相当于我们直立的身体，水平线相当于地面，我们获得了人们在一间安全的房屋里产生的那种无忧无虑的心境，哪怕是在矩形已经变成绘画的边角的时候，这种信念长久的保持着。

通过蒙德里安的这种关于构图的绘画带给我们了什么呢？第一，最初的色彩效果随着绘画的发展和形式的不同而改变；第二，由于具有不同的色调浓度，不同尺寸的两个色区能表达同样的内涵；第三，和谐是依靠不同尺寸的矩形，即强烈对比得到的。从蒙德里安的这些作品中，我们可以看到一个艺术家关于艺术本身深入的思考与实践，他的艺术不是为了模仿而存在，而是追求一种永恒的精神。

四，杜尚《下楼梯的裸女》鉴赏

这幅《下楼梯的裸女》是达达主义的重要代表杜尚在1912年创作的一幅油画作品，与其他油画作品不同之处在于，它是绘制在玻璃上的油画作品，它包含了立体主义追求碎裂、解析、重新组合的形式与未来主义表现时间延续性特征共同的特点。从画面中看不到表现色情人物的情景出现，只有带透视角度的机械图式能隐约浮现，这一幅玻璃画被他解释为是一台复杂的恋爱机器【4】。

同时，这件作品也是他的绘画生涯的顶点。事实上，他至此结束了自己的绘画活动，他想用机器和数学的方式来表达高等动物的循环、呼吸、消化和生殖系统，除了含有社会学的讽刺之外，别无意义。”也许我们接受的文化难以理解这段所描述的内容，要了解这幅作品，就要对杜尚这个人有所了解，他画的这幅作品不仅仅只是一副油画，更多的渗入了自己的观念。从他运用的材料中我们都可以看出不同寻常的观念，比如杜尚没有在画布上去画，而是在玻璃上来绘制这幅作品。这幅作品是在立体主义与未来主义最为盛行时期的作品，是否定传统艺术思潮的表现。《下楼的裸女》将“时间与运动”作为考察对象，他已经对传统的静止物的美学产生怀疑，不再服从视网膜的感性美，而这就意味着新思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非传统美学规则正在静寂中诞生。

杜尚的这副作品不仅结合当时盛行的立体主义的思想，用立体图形的拼贴以外，还结合了未来主义的思想，表现了时间的流逝与速度进行，未来主义中宣称：“我们将竭尽全力的和那些盲信的、过时的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争”。从他的思想里可以看出，未来主义是对传统的突破，他打破了过去那些陈旧的思维定势，大胆的从各个方面试图寻找新的途径，例如《下楼梯的裸女》这副油画作品是从玻璃板上进行绘制，采用几何形体，表现一种时间延续性的状态，这对传统的思想观念无疑是一种新的挑战。作者杜尚被称为“了解西方艺术的关键”，他的出现改变了西方现代艺术的进程，是超现实主义及达达主义的代表人物和创始人之一。因此，这位艺术家在美术史上的威望也是举足轻重的。作者/赵文博