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自从2005年开始每年评选当年的中国摇滚十大专辑，至今已是十五个年头了，而这段时间恰好我又在填《中国摇滚50大专辑》的坑。
当我们把目光锁定在2010年代时，50大专辑里有13张出自这十年里，所以今天我们来点评一下2010年代的十大国摇专辑。
需要一提的是，选择标准依然是来自以下四个维度，而最终的排名则取决于四项评分的加权结果：
1，艺术价值：字面意思。
2，历史地位：该专辑在整个中国摇滚历史上的地位。“中国的第一张xx风格专辑”等会有加成；在多年以后依然具有稳定乐迷群体的会有加成；成为某领域里程碑的专辑会有加成；成为某乐队代表性专辑的会有加成。
3，大众影响力：该专辑是否具有广泛性乐迷的口碑或知名度，是否具有“破圈”的热门歌曲，乐队是否凭借该专辑获得突破性商业成就等。
4，圈内影响力：对乐评和摇滚乐迷的影响，是否有后来的乐队直接受其影响，是否成为音乐节演出的保留曲目等。
以下为正式榜单：
10
《如也》
陈粒 2015
陈粒的走红是个意外，更是一个奇迹。一张低成本制作的简陋专辑，一把木吉他弹唱的转基因民谣式的巡演，却打开了中国内地独立摇滚井喷的潘多拉之盒。
这张专辑贡献了一大堆至今仍然传唱不衰的金曲（《易燃易爆炸》、《奇妙能力歌》等等），同时又从未脱离独立摇滚的内核而媚俗于大众乐迷。所以不难理解为什么在很多路人把陈粒的音乐混淆于那个时代烂大街的所谓“民谣”以后，迷笛奖却依然把“最佳女歌手”的荣誉颁给了她。
更难能可贵的是，即使陈粒如今已经登上了诸如《我是唱作人》这样更大的主流舞台，她却从未改变本色。
一句话评价：中国独立摇滚走向市场化和流行化的标志。
9
《台风》
野外合作社 2018
我忘了中国摇滚乐队已经多久不碰“概念专辑”了，而我搜肠刮肚，确实也找不出上一张完成度如此之高的概念专辑。
正如乐队的那个略带戏谑味道的名字，这张专辑同样充斥着各种隔山打牛似的春秋笔法。除了可听性极强的音乐性以外，整张专辑里那种游走在审核边缘的智慧实在让人叹为观止，而即使是这样，它依然保持了足够的诗性。
在音乐本身上，《台风》也是一张足够硬核的前卫专辑，这体现在野合完全只靠三大件的编配而不是添加额外的音乐元素就营造了足够多丰富的层次。
一句话评价：完成度极高的前卫摇滚概念专辑。
8
《Before The Applause》
重塑雕像的权利 2017
当中国遍地开花的后朋乐队还跟在重塑的前两张专辑后面亦步亦趋的时候，重塑给出了他们自己的新答案，大量采用电子元素和打击乐的这张专辑成了重塑走向国际化的标志。
我们第一次看到国外的乐评人也开始连篇累牍地为一支中国乐队书写乐评，而这张专辑的综合评分也高达84分，其中Q音乐和全音乐分别给了80分，《The Quietus（寂灭）》杂志甚至给出了9.0的评价，并盛赞其为一张“非凡的专辑，足够好到让他们轻易走向全世界”。
同时，重塑还创下了一个壮举：以摩登系乐队的身份拿下了最佳年度摇滚乐队和最佳年度摇滚专辑这两个迷笛奖的重头奖项。
一句话评价：一张真正意义上国际化的中国摇滚专辑。
7
《悲剧的诞生》
木推瓜 2016
千禧年附近，北京曾经短暂爆发过一个实验民谣/地下民谣的浪潮，其中短暂存在的木推瓜是最独特的存在，乐评人更是对他们赞不绝口。
在很多年里，我们只能凭借合集《麻音乐（被侮辱的姿势）》中的三首歌来想象当年那支木推瓜是如何的牛逼。而正是因为有了这一层背景，木推瓜的重组也让人们抱有了额外的期待。
好在这张专辑并没有让人们失望，它就像一颗完美复刻地时间胶囊，让人们得以一窥那个时代肮脏的地下音乐现场、混乱的开心乐园酒吧，以及宋雨喆的行为艺术般的表演。
一句话评价：地下民谣/实验民谣风潮的遗腹子。
6
《Joyside》
Joyside 2010
虽然自认为是朋克，但实际上Joyside为代表的“年轻帮”一代是对英国后朋克复兴运动的一种回声。
在2000年代后期，年轻帮代表着一种北京新一代年轻人的生活方式，他们不像之前一代听的是水平良莠不齐的打口碟，而是系统性地接触到了当时世界上正在流行的新音乐——以MP3的方式。Joyside等乐队的出现，很好的贴合了这一批乐迷的胃口。
虽然“年轻帮”也好，“北京新声”也好，“No Beijing”也好，都在2010年以后迅速式微，但留下的这张Joyside的同名告别专辑，则因为其精致的制作足以让人们一窥那个时代的一角。
搭配纪录片《北京浪花》一起食用效果更佳。
一句话评价：年轻帮与北京新声的墓碑。
5
《丑奴儿》
草东没有派对 2016
如果要选一首歌来代表这个时代的青年，必然是这张草东的《丑奴儿》，它展示了初入社会以后被内卷化竞争、996与高房价碾压后的年轻人最真实的反应：高举虚无主义的大旗，陷入痛苦的自我怀疑中。
而下一波韭菜……或者可以称之为“后浪”吧，正奔涌而来。
草东的音乐不同于他的前辈，例如之前的Grunge的区别的是，他们完全没有传统意义上摇滚精神所定义的那种“反叛”，他们甚至会唱“请别举起手枪，这里没有反抗的人”，类似的歌词你可以从他们的歌词中找出一大堆来，全都是消极、无所谓、没救了。
而草东的爆红，还同时掀开了台湾硬地音乐潮流的序幕。
一句话评价：一夜成名的台湾硬地乐队，丧文化代言人。
4
《时代在召唤》
假假條 2016
与那些用民族乐器来填充民族色彩的所谓“民族摇滚乐队”相比，假假條用一把出神入化的唢呐让乐迷们重新认识到了民族音乐的魅力，你在《时代在召唤》这张专辑里，可以真切地体会到唢呐是如何成为一把杀器的。
对于喜欢刨根问底的乐迷来说，这张专辑简直是个宝藏，因为几乎每首歌都藏着“历史典故梗”，而假假條的主唱与操毫无疑问是个历史虚无主义者，从翻唱罗大佑的《爱人同志》，到他将广场晦称为“工厂”；而同时为了共和国第一领袖和第一夫人所写的歌，更是让人难以捉摸他的政治立场。
当然，最有意思的点还得说是在2016年这一年里，在海峡两岸竟然同时横空出世了一张以Grunge为底的经典专辑。
一句话评价：用虚无主义对抗和谐，恰如其名共和国朋克。
3
《爱是昂贵的》
声音玩具 2015
声音玩具的这张专辑足足让人等了12年，其中的绝大部分歌曲对于核心乐迷来说，都已经在现场听过很多遍，但即使如此，真正的录音室版本发行以后，依然能让人赞叹于它的好听程度。
单从旋律性上来说，《爱是昂贵的》可以说是整个中国摇滚历史上最悦耳的一张专辑，更重要的是，即使我们都知道12年的时间里，乐队少不了对这一批歌曲反复打磨，但你几乎不会从这些歌曲中听出太多匠气的痕迹，它们都太像是妙手偶得了。
正如《请问哪里才能买到晶体管收音机》这样随意的歌名一样，你在收听这张专辑的过程中也不必付出太多艰辛的努力，只要让自己慢慢地沉入旋律之中即可。
一句话评价：旋律最好听的一张国摇专辑。
2
《相见恨晚》
腰乐队 2014
来自云南昭通小城的腰乐队在2014年写下一句“他们已谢幕，你们接着演”，然后黯然地推出了他们的最后一张专辑《相见恨晚》。
那是极其不寻常的一张告别专辑，它的装帧设计使得每一张专辑都是独一无二的，而超过100元的超高定价也完全超出了那个时候人们的理解力——但最传奇的后续故事是，如果你碰巧有一张未拆封的首版《相见恨晚》，如今它的身价甚至可以涨到20倍以上。
除了本身的传奇性之外，《相见恨晚》是一张从立意到旋律都无可挑剔的经典，只要你能适应刘弢独特的断句方式，和把中文打散成音节式的唱法，那你欣赏这张专辑就再也没有了任何障碍。
一句话评价：相见恨晚，后会无期。
1
《万能青年旅店》
万能青年旅店 2010
中国摇滚的三十年历史可以大致分为三个时期，90年代的所谓“盛世”，00年代的地下摇滚和10年代的百花齐放。
地下摇滚的终章是痛仰的《不要停止我的音乐》；而开启了下一个时代的专辑，则是发行于2010年的万能青年旅店的同名专辑。
这张专辑不仅启发了海峡两岸的无数后辈乐队，更重要的是，它重新定义了中国摇滚的审美标准，万青之后，以“地下、躁、爆裂”等为标志的地下摇滚审美彻底退出了主流视野，而后来的乐队开始向以万青为代表的旋律性看齐。
同时，万青也让新一代的摇滚乐迷们重新认识了小号的魅力（上一次还要追溯到崔健），他们把政治观点温和地包装于诗意盎然的歌词中的做法，也给后来的所有乐队设立了一个模仿的典范。
一句话评价：中国摇滚的美学巅峰，永不过时的真正经典。
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