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赵孟頫(fǔ)(1254年10月20日 -1322年7月30日 ),字子昂,汉族,号松雪道人 ,又称水晶宫道人、鸥波,中年曾署孟俯。浙江吴兴(今浙江湖州)人。从南宋末至元初,有著名的书法家、画家、诗人、赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳的子孙。
到元二十三年(1286年),赵孟福被行台侍御史程菊夫推荐,受到元世祖忽必烈的尊敬。他曾担任集贤直学士、济南路总管府、江浙儒学提拔、翰林侍读学士等职务。翰林学士承旨,荣禄大夫。晚年逐渐退休,后借病乞归。至治二年(1322年),赵孟复去世,年六十九。被授予江浙中书省平章政事、魏国公,死后称“文敏”,故称“赵文敏”。有《松雪斋文集》等。
博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精画艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高。在绘画中,他创造了元代的新绘画风格,被称为“元人冠冕”;赵孟也善篆、隶、真、行、草书,尤其是楷、行书。书风淳朴,结体严整,笔法圆熟,创作“赵体”书,与欧阳询、颜真卿、刘公权并称“楷书四大家”。
明人王世贞曾说:“文人画起东坡,松雪开门。“这句话基本上客观地说明了赵孟复在中国绘画史上的地位。无论是研究中国画史,还是研究中国文人画史,赵孟福都是一个不可避免的关键人物。
假如说唐宋绘画的意义在于以文学化造境,那么,赵孟福在其中起着桥梁作用。如果说元以前的文人画运动主要表现在舆论的准备上,元以后的文人画运动以其成功的实践逐渐取代正规画,成为画坛的主流,那么赵孟福仍然是引发这种变化的巨人。
赵孟福作为一个在变革转型时期承前启后的人,在以下几个方面取得了突出的成就:
首先,他提出了“绘画贵有古意”的口号,扭转了北宋以来画坛的衰落,使绘画从琐碎的工作风格转变为简单自然。
二、他以“云山为师”的口号,强调了画家的写实基本功和实践技巧,克服了“墨戏”的坏习惯。
三、他提出了“书画原本相同”的口号,以书法入画,使绘画文人气质更强,韵味变化更强。
四、他提出了“不假丹青笔,怎么写远愁”的口号,以画寄意,深化了绘画的内在功能,覆盖面更广。
五、他在人物、山水、花鸟、马兽等画科都取得了成就,画艺全面,创新创新。
六、他的绘画既有诗、书、印之美,又相得益彰。
七、在南北统一、蒙古族进入中原的政治形势下,他吸收了南北绘画的长处,复兴了中原传统绘画艺术,维持并延续了其发展。
八、他能团结包括高克恭、康里子山在内的少数民族艺术家,共同繁荣中华文化。
从赵孟福的画迹来看,结合其相关讨论,我们可以知道赵氏批评了“近世”、倡导“古意”,从而确立元代绘画艺术思维的审美标准。这一标准不仅体现在绘画上,还广泛应用于诗歌、书法、篆刻等领域。
林碧:赵文敏、虞文靖文翰,近代称绝。
孙承恩:前代王孙,异时翰学。精令仪,高吟大作。画事拟圣,墨妙入神。文采风流,反映后人。
项穆:若夫赵孟复的书,温润悠雅,如接右军正脉之传,艳媚纤柔,大节不夺之气。
董其昌:①赵文敏,第少生耳,我似乎可以直接读书。而且子昂之熟,不如我有秀润之气。为了让吴兴一筹,我们不能多读书。②吾乡陆宫詹以书名家,虽然率尔作社交词,俱不苟而且,说:“即使是学字,何必放过呢?“陆公书类赵吴兴,实际上是从北海进入的,每一位客人都像赵一样公开,说:“我和赵同学李北海耳。”③书家以险绝为奇,此窍只鲁公、杨少师得之,赵吴兴弗也能解也。现在人眼目为吴兴所遮挡。
纪昀等:孟复以宋朝皇族改节事元,因此与物论不和。看着它的《和姚子敬韵诗》,有一句话“同学的故事今已稀少,重温出处寸心违”,是晚年不可避免的自责。就其才艺而言,风流文采,冠绝当时。不仅书法是元代第一,也就是说,它的文章也鞠躬于虞、杨、范、揭之间,不太出其后。
康有为:吴兴,香光,又伤又弱,如萱闺女,年花斗草,妍妙可观念更新,若举石臼,面不失容,则不其任。自元、明来,精榜书生鲜,以碑学之不兴。
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————期刊编辑:朝海夫
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